MASHUP

COPYRIGHT THEORY

2010-02-14T02:48:00.001Z

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MASHUP PRACTICE

2010-02-14T02:07:00.001Z

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MUSIC FOR SUPERMARKETS
Jean Michel Jarre

 Studio album by Jean-Michel Jarre
Released July 6, 1983 
Recorded February, 1983-May, 1983 
Genre Electronic 
Length 34:06  

"Music For Supermarkets" (Musique Pour Supermarché) is a 1983 album of instrumental electronic music by Jean-Michel Jarre. It is notable for having only a single copy pressed, and the subsequent,deliberate destruction of its master plates, effectively making the copy unique. In 1983, Jean Michel Jarre was asked to compose the background music for a supermarket themed art exhibition, the Orrimbe show. Jarre agreed, recording "Music For Supermarkets" between February and May 1983. The exhibition, created by some young artists and friends of Jarre, ran at the Jean-Claude Riedel gallery between June 2 and June 30, 1983, and the works of art on display would be auctioned off afterwards. Inspired by this, Jarre decided that the music accompanying the exhibition could be a one-off piece of art as well, and thus, "Music For Supermarkets" would have only a single, unique copy pressed, to be auctioned for charity at Hotel Drouot. After the exhibition had ended, master tapes and plates were destroyed, making this the only existing copy in the world. It instantly became one of the most expensive and collectible albums in history. In the internal cover contents 11 photos polaroid that step by step showed the elaboration of the disc, leaving one slot so that the final owner placed his photo with the album. The album owner was first kept anonymous, but later revealed to be a certain M. Gerard, who after a car crash woke up to the radio playing Jarre's track "Souvenir Of China" (from the "Concerts In China" album), this album cost him 69,000 francs (10,500€). As of 2007, the album has been sold two times, and its current owner is unknown. Shortly after its sale, the album was played in its full length on Radio Luxembourg. Jarre launched the album with the words "Piratez Moi!" (Pirate Me), and bootlegs of the radio broadcast do exist, although at a very poor quality (the radio station was an AM station). Some of the music, however, has been reworked into subsequent Jarre albums, so the music from the album is not completely lost for the public.

MASHUP THEORY

2010-01-05T03:51:00.002Z

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roubos? muitos. 

e não são poucos...

bastantes!

1 + 1 = 3

2009-12-25T02:59:00.002Z

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COPY, RIGHT?

Right!

—conversa com Rogério Nuno Costa (performer e criador português)

@Samuel & Ana Barrinha ["MASHUP", 05.12.2009]

RICARDO CARMONA

Olá. Como te disse, estou a fazer um trabalho para um curso que estou a tirar, e decidi fazer o trabalho sobre o copyright, falar sobre uma série de conceitos que lhe estão ligados, um pouco como reacção ao copyright, como o freeware, o opensorce e o copyleft. E como sei que tens abordado esses temas, achei boa ideia falar contigo, especialmente depois do teu último espectáculo: MASHUP.

ROGÉRIO NUNO COSTA

Isso é interessante. Através do conceito de mashup, fui chegando a uma série de coisas, que investiguei na fase de processo. Mas não fiz uma investigação muito profunda; fui até onde as exigências do espectáculo me pediram. Na verdade, interessa-me mais o lado performativo e as questões filosóficas que levanta, mais do que o aspecto político...

RICARDO

Estás inscrito na SPA?

ROGÉRIO

Eu não, nem quero!

RICARDO

Porquê?

ROGÉRIO

Não sinto que nada do que tenha feito até agora mereça ser "protegido" por uma associação de interesses (diria melhor, de interesseiros) que vivem à custa de leis idiotas e que fazem dinheiro às custas da tua suposta "criatividade". Na verdade, não tenho qualquer receio que o meu trabalho possa ser copiado, plagiado, vandalizado, whatever... É para isso que ele existe e é por isso que ele existe, porque ele próprio copia, plagia e vandaliza. Acredito na circulação hiper-referencial de ideias e de conceitos. A crise da originalidade fascina-me, não a pretendo corrigir, superar, ou coisa que o valha, talvez percebê-la melhor...

[Nota de rodapé: Rogério Nuno Costa, no início da  página do projecto "Espectáculo de Teatro", tem a seguinte informação: "No rights reserved. Unless otherwise indicated, all materials on these pages are not copyrighted. Any part of these pages, either text, audio, video or images may be used for any purpose other than personal use, without explicit authorization by Rogério Nuno Costa. Therefore, reproduction, modification, storage in a retrieval system or retransmission, in any form or by any means, electronic, mechanical, or otherwise, for reasons other than personal use, is strictly allowed without prior written permission.]

RICARDO

Mas reivindicas uma autoria do trabalho? Estou a falar de um modo mais geral, não tanto neste espectáculo.

ROGÉRIO

Sim e não. Reivindico uma autoria num sentido quase de missão científica ou jornalística. Por exemplo, um cientista que descobre a vacina para uma doença antes incurável tem o dever "científico" de a comunicar ao mundo, torna-se autor de uma descoberta, mais do que uma criação, tal como o jornalista que publica uma história que as pessoas merecem saber. Não é autor da história, é simplesmente um intermediário entre duas coisas...

RICARDO

Ok, então, tens a autoria, mas depois "libertas" para todos usarem...

ROGÉRIO

É mais ou menos assim que eu me posiciono perante a arte que faço de uma maneira geral; se fores ao meu site poderás ver que já o ano passado ["Espectáculo de Teatro"] tinha trabalhado em cima deste conceito, e na sua possível radicalização, embora a questão do copyright não tenha sido "tema" do espectáculo, era mais um anexo. No MASHUP, era de facto conceito estruturante de todo o projecto.

RICARDO

Na folha de sala dizes que não pediste autorização...

[Nota de rodapé (in folha de sala do espectáculo MASHUP): “A estrutura genérica do espectáculo foi directamente inspirada no imaginário criativo de artistas e companhias internacionais: Forced Entertainment, Pina Bausch, Romeo Castelucci, Alain Platel, Raimund Hoghe, Mathilde Monnier, Rosas/Anne Therese de Keersmaeker, Wim Vandekeibus, DV8, La Ribot, Jérôme Bell, Oklahoma Natural Theater, Eimuntas Nekrosius e Meg Stuart, e nacionais: Teatro Praga, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Vera Mantero, Companhia de Teatro Sensurround, OLHO, Karnart e Casa Conveniente. Limitamo-nos a roubar descaradamente a forma, para depois a preenchermos com os conteúdos que nos interessavam. Não pedimos autorização.]

ROGÉRIO

Não pedi, de facto. Repara, tudo isto me parece uma falsa questão. Não estou a fazer nada que os outros antes de mim não tenham feito; aquilo que se afirma no MASHUP é uma absoluta redundância. Todos nos influenciamos e nos inspiramos noutros artistas de forma mais ou menos directa. A diferença, a existir, reside na intencionalidade e motivação em afirmar donde vêm essas referências e como são utilizadas nos espectáculos que fazemos. É um pouco aquilo que o David Bernardes diz no talk-show: "Se me disseres que outros antes de mim também já fizeram, eu até aceito. Mas eles fizeram, mas não disseram, logo, não fizeram". Sou defensor acérrimo da ideia de que a arte, hoje, sobrevive na sua simples e quase superficial enunciação, ou seja, esta questão de tornar algo visível (a tal dicotomia criação vs. revelação) ...remete-me para a ideia de que não podemos reconhecer o tratamento de certos conceitos retroactivamente, porque se assim fosse, poderíamos reconhecer "performance" na Idade Média.

RICARDO

Durante a peça, dás a entender, pela cena inicial, que os intérpretes são meros executantes... Uma das questões que me tenho deparado é que ao assumirmos os intérpretes dentro da óptica actual, todos os intérpretes são co-autores, e co-criadores e co-artistas (como uma das intérpretes diz no espectáculo); daqui a questionar a autoria de um espectáculo é um passo.

ROGÉRIO

Claro.

RICARDO

Mas tu invertes isso, no início e nas cenas plagiadas, mas depois no fim recuperas a ideia.

ROGÉRIO

O MASHUP vive em cima dessa dicotomia, que é também uma contradição absoluta; começa por ser uma crítica à instrumentalização do papel do actor/intérprete, daí a vontade de ter dissecado a própria palavra: intérprete como executante, mas também como tradutor. Eu tentei dar aos diferentes elementos do espectáculo (actores incluídos) a mesma dimensão dos diferentes elementos que compõem uma composição musical mashup. Repara que os DJs que fazem mashup, para se protegerem dos processos que lhes caem constantemente em cima por parte das editoras discográficas, afirmam que só fazem o que fazem para divulgar os artistas que misturam; é uma forma sublime de utilizarem o sistema para minarem o próprio sistema. Sistema esse que os acolhe quando os mashups se tornam êxitos de Youtube e ganham poder comercial. Muitas vezes são os próprios músicos que encostam as editoras contra a parede, exigindo que os processos sejam retirados.

RICARDO

Sim, é verdade, pois embora toda a gente reconheça a música, no fundo estás a criar uma nova coisa. A soma é mais do que a junção das partes. 1 + 1 = 3.

ROGÉRIO

Sim, mas isso da "nova coisa" é o elemento mais interessante e complexo; eu já andava obcecado com a possibilidade de uma Terceira Via™ desde o "Espectáculo de Teatro", e encontrei no mashup a materialização perfeita, e contemporânea, para esse "paradigma".

RICARDO

Achas que o MASHUP é um espectáculo revisionista?

ROGÉRIO

Revisionista no sentido de querer fazer uma espécie de antologia do que se passou nos últimos anos? Isso não, definitivamente... Aliás, o espectáculo afirma continuamente que não acredita em antologias, prefere procurar uma espécie de essencialidade ontológica. Antologia vs. Ontologia. E comprovar a tese de que NUNCA fomos originais.

RICARDO

Não é bem isso, é mais no sentido da re-criação, re-interpretação e afins... O que fez a Marina Abramovic no MOMA, com os trabalhos do Josef Beuys.

ROGÉRIO

Também não no sentido de re-criação, parece-me; quer dizer, nós tivemos que "re-criar" alguns pedaços de espectáculos antigos, mas isso é mais a questão técnica do espectáculo, que não me parece muito importante.

RICARDO

Sim, tens razão, esse é um outro caminho...

ROGÉRIO

A Abramovic fez um trabalho absolutamente "antológico"...

RICARDO

Sim, mas ao mesmo tempo é um novo trabalho...

ROGÉRIO

Não me parece que tenha sido esse o meu caminho... O "1 + 1 = 3" é mesmo outra coisa!

RICARDO

Será que ela tem copyright do que fez?

ROGÉRIO

Tenho a certeza que sim!

RICARDO

Copyright do copyright!

ROGÉRIO

Não há qualquer "ilegalidade" no trabalho dela, e no nosso também não, embora à superfície pareça que sim.

RICARDO

Mas voltando à questão dos intérpretes...

ROGÉRIO

É evidente que aqueles intérpretes (que estão, justamente, a fazer de "intérpretes", é essa a sua "personagem"...) são co-criadores, no sentido em que contribuíram criativamente para todas as dimensões dramatúrgicas e outras do espectáculo, nomeadamente para a questão da instrumentalização. Eles próprios se posicionaram perante as minhas ideias na condição de meros executantes, de fantoches nas mãos de um jogador de xadrez...

RICARDO

Então é por isso que apareces no fim com a placa de "Encenador Verdadeiro"?

ROGÉRIO

Também! Ainda que a piada venha do facto de termos usado na cena do "Mashup Performativo [espectáculos estreados em Portugal entre 1999 e 2009]" os cartazes que o Teatro Praga usava no espectáculo "Título", no qual se invertiam todos os dados, assumindo-os como falsos. Quando apareço enquanto porta-voz (encenador) daquele trabalho, é para cumprir com o 1 + 1 = 3, então tenho que assumir-me como "verdadeiro". Na lógica do Teatro Praga, dizeres que és verdadeiro num contexto de ficção, estás a assumir que na verdade é falso. É mentira que eu seja um encenador verdadeiro porque estou em cima de um palco a dizer que sou um encenador verdadeiro, logo, sou um falso encenador. Que sou!

 @Samuel & Ana Barrinha ["MASHUP", 05.12.2009]

MASHUP PRACTICE

2009-12-11T22:37:00.000Z

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30 SONGS

...Mental Logic, does this remind you of something? [thanks to Mister Relvas]

TERCEIRA VIA™, II

2009-12-11T21:41:00.000Z

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SÍNTESE, II

...ou para acabar de vez com a dualidade. thanks to Nuno Miguel.

TERCEIRA VIA™

2009-12-11T15:33:00.001Z

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SÍNTESE

...this is MASHUP — o sabor amargo e intragável da Terceira Via™.

MASHUP PRACTICE

2009-12-10T16:17:00.003Z

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THE WEB IS
LAAAAAAAAAAARGE

a perfectly silly mashup of pundits like me pontificating about the web. this mix was brilliantly sampled from outtakes from a massive BBC series about the internet, not yet broadcast. only the dailies have been posted so far. in the mashup i observe that "the web is large. it is so much bigger than a balloon" which i have to say is very profound.

MASHUP PRACTICE

2009-12-09T17:29:00.003Z

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APROPRIAÇÃO
INTERPRETAÇÃO
REPETIÇÃO

In his work, Saâdane Afif adopts strategies from the fields of art and music, for example the method of appropriation, in order to critically explore the concepts of interpretation and repetition. Among other elements, his room installations combine song texts and pop music with pictures, personal comments and objects which have been pre-fabricated or already exist. Afif reflects artistic authorship and how the art system works. Saâdane Afif has arranged thirteen black guitars and amps in a room. Lyrics (2007) creates sound to accompany a sculpture. The guitars are orchestrated from afar by a computer and also altered conceptually. Afif has been commissioning writer friends to write Lyrics to one of his works since 2004. The Lyrics thus provide a personal perspective on each work and are thus interpreted once more by the musician’s free-form improvisations.

MAIS EM DOCUMENTA 12

MANIFESTO

2009-12-09T01:35:00.003Z

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A Lei da Terceira Via™
[13 mandamentos]

Na Terceira Via™, o mundo é exactamente igual ao mundo. Este mundo. Não há outro.
A Terceira Via™ não cria, revela; não representa, apresenta; não mostra, expõe; não fala, diz; não escreve, inscreve; não quer ser, é; não explica, enuncia.
Na Terceira Via™, não se procura, encontra-se.
Na Terceira Via™, ninguém ganha e ninguém perde. Joga-se, mas para empatar. Sempre. Não há finalidade, portanto. A Terceira Via™ inaugura a era do empate técnico.
Na Terceira Via™ somos todos importantes, porque valemos todos zero. Não somos aquilo que valemos. Somos aquilo que dizemos ser.
Na Terceira Via™, vai-se até onde se pode. Quando não se pode, não se vai. Ficamos caladinhos e esperamos pacientemente que o tempo mude.
Na Terceira Via™, nunca estamos lá dentro. Estamos sempre cá fora, a sorrir e a acenar. Sabemos sempre tudo, porque temos visão periférica. Somos transparentes. Vemos os dois lados. O meio. E o conjunto.
Na Terceira Via™, vestimos sempre bem. Estamos sempre à espera que o momento seja um momento especial. Não é fazer as coisas em grande. Não nos transtorna ter que fazer as coisas em pequeno. Queremos é fazer.
Na Terceira Via™, não vemos o mundo com óculos 3D. Vemos o mundo.
Na Terceira Via™, não corrigimos a miopia. Gostamos mais de ver ao perto. O longe está muito longe. O aqui é melhor.
A Terceira Via™ não é inteligente. É só esperta. Sabe o que diz e di-lo com determinação. Vai até onde a vista alcança. E por isso gosta de ser clara. E jornalística. Responde: Quem? O quê? Onde? Quando? Como? Porquê? E deixa-se ficar.
A Terceira Via™ não é, portanto, interessante. Não é profunda. É rasteira. É superficial. É rasca, muitas vezes! Azeiteira. Brega. Popular. Popularucha. Parola. Reles. Pimba! A Terceira Via é pimba.
Mas a Terceira Via™ não é do povo. A terceira via é de todos. Nós não somos todos diferentes. Mas também não somos todos iguais. Somos aquilo que somos: terceiras coisas. Para uma nova ordem ética, estética, política, sociológica e filosófica global. Abaixo a ética do gosto! Abaixo a ambiguidade! Abaixo o Século XX! Viva a triplicidade céptica e desacreditada! Viva o Século XXI! É este o nosso manifesto.

@Fábio Silva [video still]

DISTANCIAMENTO CRÍTICO, II

2009-12-09T01:07:00.003Z

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TERCEIRA VIA™,
caminho de escombro e cinza,
que é não-caminho,
porque nos leva aonde nós estamos...

[ou sobre o ofício nulo da crítica de arte]

@Ricardo Gomes [2009]

"[...] Para estragar os negócios de estado, e esmagar os narcóticos das artes performativas em Portugal, MASHUP propõe revisitar as fórmulas conceptuais criadas nos últimos tempos, mas em avalanche, como montanha de lixo e zapping cultural. E compreendemos, neste contexto, como é obsoleta a estética fundada no juízo de valor e qualidade das obras, assim como o ofício nulo da crítica de arte, alojada num papel puramente promocional. Este zapping surge como reflexo do novo hedonismo, ao alcance de todos pela pirataria, o plágio, as novas tecnologias que suprimem a agonia da escolha, os constrangimentos da falta de educação e de dinheiro, e permitem encontrar e criar em todo o lado, e a todo o momento, objectos de satisfação polimorfos. Esta prodigalidade cultural funciona como sistema imunitário contra todos aqueles que querem pôr em causa a sua legitimidade, e expõe flagrantemente a caducidade das propostas de inúmeros artistas contemporâneos, convencidos do carácter polémico, rebelde, escandaloso e subversivo das suas obras, enquanto a cultura dominante tira benefício dessa pretensa provocação artística, transformada em nova retórica de Estado e de mercado. Por mais fascinantes que estas obras possam ser, só nos suscitam nostalgia e amargura. Como prenunciava Duchamp, o artista acaba por ser, enfim, mais outra “marca que faz produtos de marca, mas inofensivos”. Em MASHUP reconhecemos essa redução do qualitativo ao quantitativo, a arte apenas como rótulo e marca para elites, indistinta de outras etiquetas mais baratas, espectáculos de consumo mais fácil, como se tudo fosse desaguar confusamente à feira de produtos vintage, em segunda mão. A dualidade entre arte e kitsch, estabelecida no modernismo por Greenberg, está aqui desmascarada, pois o seu único fundamento consiste no juízo de gosto da classe média. Em MASHUP a arte foi arrebatada pela loja dos trezentos, marca pirateada na China, e as criadas podem finalmente vestir, sem medo, as roupas provocantes e vanguardistas da Senhora. Em breve vamos tomar de assalto os templos de consumo da cultura, roubar o que nos apetece, e a democratização cultural aparece como exercício simples, basta que se torne gratuita, nem que seja pela usurpação. MASHUP demonstra como podemos, sem nostalgias, recuperar e misturar livremente, como objects trouvés, as diferentes propostas artísticas do passado e os objectos da cultura distractiva e lúdica. Rogério Nuno Costa propõe aqui múltiplas experiências estéticas, em vertigem hedonista, libertas de toda a referência normativa ou hierarquias de valores predefinidos. Mas essa visão das coisas revela, na realidade, dois conflitos. O primeiro conflito reside no confronto da liberdade de julgar e elaborar critérios de gosto individual face à poderosa solicitação do consumismo e do sistema cultural que assegura massivamente a promoção dos seus produtos. Ou seja, na melhor das hipóteses, a nossa liberdade está viciada, estamos condicionados a fazer o que todos os outros fazem, quer se trate de arte, doxa popular, lazer ou turismo. O segundo conflito nasce desse fosso que, nos regimes democráticos, se interpõe entre a cultura dos peritos e a cultura profana. Esta situação demonstra claramente que, em termos artísticos, o projecto democrático nunca foi levado a sério, ou se reverte na paródia de si mesmo. Em MASHUP a denúncia destes conflitos não resulta na síntese dialéctica, mas antes de mais na via do assalto. Como pode existir divisão entre alta cultura e cultura profana se o juízo de valor pressupõe o critério de qualidade? Se esse critério não existe, como o afirmam em cacofonia as vanguardas, e todas as instituições artísticas, então a muralha entre classes culturais também se torna nula: É TUDO PIMBA! MASHUP revela o mundo hiperrealista onde a arte perdeu toda a sua significação, sinistro eco no abismo do Real, pesadelo cool, transparente, pop e publicitário. O que nos permite distinguir a alta cultura depende de mero acto de fé ou superstição. Desta vez a arte não saiu com vida, comeu-se a si mesma e morreu envenenada. Até que ponto vai esta dissolução dos limites sem cairmos na anulação do Real? Ele demonstra por si o espectáculo mórbido do corpo em que se liquefazem os tecidos: contemplatio mortis apocaliptica. Conseguiremos olhar de frente a morte, o Real, esse exercício tão difícil como fixar o sol, transformado em eclipse de cegueira. Invocam-se de novo os sacrifícios na fogueira, de que falava Artaud. Diante da fobia do abismo parece permissível voltar atrás, mas não é possível esconder os vestígios da queimadura. O que MASHUP nos mostra está na Terceira Via™, caminho de escombro e cinza, vislumbre de não caminho, porque nos leva aonde nós estamos.

by Nuno Miguel
[texto completo aqui]

DISTANCIAMENTO CRÍTICO

2009-12-03T01:19:00.004Z

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MADE IN TORRES VEDRAS
uma crítica de Francisco Rodrigues

in www.maisvaletardedoquenunca.blogspot.com

@Rogério Nuno Costa

Não sou crítico de teatro mas sempre tive um carinho especial pela arte dramática. Para além disso tenho esta relação umbilical ao ATV. O espectáculo de ontem, no Teatro Cine de Torres Vedras foi um momento singular, daqueles que marcam o seu tempo. Aposto que daqui a 10 anos se falará deste espectáculo como referência para a marcação de um tempo. De um tempo e de uma cidade. Há 10 anos atrás seria inimaginável um espectáculo como este em Torres Vedras. Há bem menos tempo, "A relíquia", com a Maria do Céu Guerra, no mesmo Teatro Cine, levantou as vozes da moral e dos bons costumes, do conservadorismo bacoco e provinciano. Há cerca de 10 anos atrás "As obras completas de Shakeaspeare em 97m" agitavam as águas sociais de uma Torres Vedras cultural e socialmente estagnada no pensamento crítico, criação, inovação e oportunidade de desenvolvimento individual bloqueadas. Assistia-se a uma sangria de quadros de todas as áreas para fora de Torres Vedras. Mashup é uma criação made in Torres Vedras para o mundo. Quem não viu perdeu um momento na história de Torres. Uma sala cheia para um espectáculo em cheio. A forma como vi este espectáculo foi iconológica. Representa um sentir de novo, uma visão perturbada no sentido de quem não deixa de se questionar e de questionar os outros. Provocador. Um anti manifesto, sem mensagem nem moral da história, que deixa o público à procura de rumo. Exigente mas para todos. Uma produção contemporânea e muito profissional (com muito amor à camisola) e cheia de ritmo. Um ritmo da vida vivida para sentir, cair, levantar, amar, odiar mas jamais ser indiferente... ou também sê-lo. Se a Patrícia Portela escreve em 2.0, Mashup, sendo teatro, é 3.0. As gerações da Internet reciclam tudo até criar!

LIBRETO

2009-11-29T22:52:00.008Z

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CONFISCAÇÕES
PILHAGENS
PLÁGIOS
SAQUES
ROUBOS

@Ricardo Gomes

A estrutura genérica de todo o espectáculo foi directamente inspirada no imaginário criativo de artistas e companhias internacionais: Forced Entertainment, Pina Bausch, Romeo Castelucci, Alain Platel, Raymund Hoghe, Mathilde Monnier, Rosas/Anne Therese de Keersmaeker, Wim Vandekeibus, DV8, La Ribot, Jérôme Bell, Oklahoma Natural Theatre, Eimuntas Nekrošius e Meg Stuart, e nacionais: Teatro Praga, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Vera Mantero, Companhia de Teatro Sensurround, OLHO, KARNART e Casa Conveniente. Limitamo-nos a roubar, descaradamente, a forma, para depois a preenchermos com os conteúdos que nos interessavam. Não pedimos autorização.

1.ª PARTE
[“primeiro faz-se”]

I. INTRODUÇÃO/TEORIA MASHUP

Referências directas e indirectas:

Piratada À Portuguesa, Francisco Nicholson e Marina Mota [revista à portuguesa, 2008]
Swan Lake, 4 Acts, Raimund Hoghe [dança contemporânea, 2008]
Guerrero Notebook, Nelson Guerreiro [conferência/performance, 2003]
Product Of Circumstances, Xavier le Roy [dança/conferência, 1999]
À Espera de Godot, Samuel Beckett [peça de teatro, 1952]
Os melhores discursos políticos de sempre [mashup, video caseiro publicado no YouTube, 2009]
Discurso após vitória das eleições presidenciais americanas, Barak Obama [mashup, video caseiro publicado no YouTube, 2008]
A Origem da Obra de Arte, Martin Heidegger [ensaio, 1950]
O Banquete, Platão [ensaio, c. 380 a.C.]
O Banquete, Patrícia Portela [teatro/performance, 2007]
Bad Copy Good Copy, Andreas Johnsen, Ralf Christensen & Henrik Moltke [documentário, 2007]
Pop Will Eat Itself, Alexis Petridis/The Guardian [artigo, 2003]
The New Math Of Mashups, Sasha Frere-Jones/The New Yorker [artigo, 2005]
Pirat Partiet, movimento partidário sueco contra o “copyright”
Second Life e outras redes sociais — conceitos e teorizações diversas encontradas online
A Ideia do Teatro, Jose Ortega y Gasset [ensaio, 1956]
Ídolos [concurso televisivo]
Teoria geral dos sistemas — várias referências textuais
Regras Para O Parque Humano, Peter Sloterdijk [ensaio, 1999]
Discursos Sobre Metafísica, Leibniz [ensaio, 1686]
O Elo Mais Fraco [concurso televisivo]
Composição Em Tempo Real [método de composição coreográfica criado por João Fiadeiro]
1984, George Orwell [romance, 1949]

II. GOD IS A DJ

Confiscações:

Abertura da pista de dança da discoteca “Túnel”, em Torres Vedras
A obra total do artista plástico suíço Thomas Hirschhorn, nomeadamente a apresentada na exposição “Anschool II” [Museu de Serralves, Porto, 2005]
Chill Out, The KLF, música experimental [1990]
God Is A DJ, Pink [videoclip, 2003]
God Is A DJ, Faithless [videoclip, 1998]
40 Espontâneos, La Ribot [dança contemporânea, 2006]

III. DEBATE DE DÉCADAS

Plágios:

Uma Teoria da Paródia, Linda Hutcheon [ensaio, 1985]
Rize!, David LaChapelle [documentário, 2005]
The Best of Bootie, vários artistas, compilação de mashups [2005/2009]
Galvanize, Chemical Brothers [videoclip, 2005]
Saturday Night Fever, John Badham [filme, 1977]
Manifestos Artísticos: Vorticista (1914), Arte Concreta (1930), Para Uma Arte Revolucionária Livre (1938), Manifesto Branco (1946), Manifesto Místico (1951), Les Spatialistes (1952), Gutai (1956), Arte Auto-Destrutiva (1959), Neo-Concreto (1959), Situacionista (1960), Chelsea Hotel (1961), Fluxus (1963), Africobra (1970), WAR (1970s), Arte das Mulheres (1972), Colectivo da Arte Sociológica (1974), Body Art (1975), Conceptualismo Lírico (1975), Smile Manifestos (1982), Associação Internacional dos Artistas Astronómicos (1982), Arte Barata (1984), Manifesto Cyborg (1985), Post Porn (1989), Manifesto Cyberfeminista Para O Século XXI (1991), The ____________ Manifesto (1996), Arte Extrópica (1997), Stuckism (1999), Arte Consciente (2000), Thinkism (2001), Eco-Art (2004), How To Write An Avant-Garde Manifesto (A Manifesto) (2006), Manifesto 2100 (data desconhecida), Avant-Pop Manifesto (data desconhecida)
Weekend, Jean-Luc Godard [filme, 1967]
Spiegel, Wim Vandekeibus [dança contemporânea, 2006]
The Show Must Go On, Jérôme Bell [dança contemporânea, 2001]
Discotheater, Teatro Praga [teatro, 2006]
Hung Up, Madonna [videoclip, 2005]
Saudades Do Tempo Em Que Se Dizia Texto, Rogério Nuno Costa [teatro/performance, 2003]
Movimento “Flower Power” (anos 60/70)
Movimento retro-futurista (anos 80)
Movimento cyber-punk vs. movimento grunge (anos 90)
Jogos populares/tradicionais portugueses
Secret Diary (2002), Unstoppable (2004), Night Ripper (2006) & Feed The Animals (2008), Girl Talk [mashup music]

IV. MASHUP PERFORMATIVO
[ESPECTÁCULOS ESTREADOS E/OU APRESENTADOS DE 1999 A 2009]

Cenas descaradamente roubadas:

Aguantar, Cão Solteiro/Teatro [1999]
Dan Dau, Clara Andermatt [1999]
Furiosa Tempestade, Cão Solteiro/Teatro [2000]
Os Olhos de Gulay Cabbar, Olga Roriz [2000]
Dedicatórias, Lúcia Sigalho [2000]
Cinemascope, Teatro Plástico [2001]
Werther, António Pires [2001]
ANOZ, OLHO/João Garcia Miguel [2001]
Código MD8”, Olga Roriz [2001]
Peer Gynt, Novo Grupo/Teatro Aberto [2002]
Data/Local, Miguel Pereira [2002]
Existência, João Fiadeiro [2002]
Haikus, Sónia Baptista [2002]
Três Irmãs — Que importância é que isto tem?, Mónica Calle [2002]
Tito Andrónico, Teatro da Cornucópia [2003]
Materiais Diversos, Tiago Guedes [2003]
Segunda Casa, Teresa Prima [2003]
Vou A Tua Casa, Rogério Nuno Costa [2003]
O Melhor Delas Todas, Tânia Carvalho [2003]
Castro, Ricardo Pais [2003]
Citi Poeti, Margarida Mestre [2003]
La Valise, Margarida Mestre [2003]
Rua de Sentido Único, Mónica Calle [2003]
Especial Nada, João Garcia Miguel [2003]
Wasteband, Patrícia Portela [2004]
Ensaio sobre a cegueira, O Bando [2004]
Título, Teatro Praga [2004]
No Body Never Mind, Ana Borralho & João Galante [2004]
Comer o coração, Vera Mantero & Rui Chafes [2004]
Morte de Romeu & Julieta, António Pires [2004]
A Missão, Mónica Calle [2004]
UBus, Ricardo Pais [2005]
I Am Here, João Fiadeiro [2005]
Trio, Tiago Guedes [2005]
Visita Guiada, Cláudia Dias [2005]
Corpo de Baile, Miguel Pereira [2005]
Todos os que caem, A Comuna [2006]
Felizmente Há Luar, A Barraca [2006]
Por Detrás Dos Montes, Teatro Meridional [2006]
Miguel Bonneville #3, Miguel Bonneville [2006]
Até que Deus é destruído pelo extremo exercício da beleza, Vera Mantero [2006]
Teatro-Clip, Teatro da Garagem [2007]
O Avarento ou a última festa, Teatro Praga [2007]
Made In Eden, João Garcia Miguel [2007]
A Última Ceia ou sobre o Cerejal, Mónica Calle [2007]
Sétimo Céu, Escola de Mulheres [1998/2008]
MB6, Miguel Bonneville [2008]
Turbo-Folk, Teatro Praga [2008]
Das Coisas Nascem Coisas, Cláudia Dias [2008]
Espectáculo de Teatro, Rogério Nuno Costa [2008]
De Mim Não Posso Fugir, Paciência!, Tânia Carvalho [2008]
Say It With Flowers, António Pires [2008]
Álbum, Helena Botto [2008]
West Side Story, Felipe la Féria [2008]
As Obras Completas de William Shakespeare em 97 Minutos, Companhia Teatral do Chiado [1996/2009]

V. TEATRO VS. LITERATURA DRAMÁTICA

Confiscações:

excertos de textos de Almeida Garrett, Antero de Quental, Aristófanes, Samuel Beckett, Bernardo Santareno, Bertolt Brecht, Luis Buñuel, Calderón de la Barca, Luís de Camões, Cervantes, Jean Cocteau, Corneille, Denis Diderot, Eurípides, Georges Feydeau, Gil Vicente, Goethe, Goldoni, Grotowski, Peter Handke, Heráclito, Alexandre Herculano, Henrik Ibsen, Alfred Jarry, Jorge de Sena, Jorge Silva Melo, José Maria Vieira Mendes, José Régio, James Joyce, Lope de Vega, Luís de Sttau Monteiro, Marivaux, Meyerhold, Molière, Natália Correia, Harold Pinter, Pirandello, Piscator, Plutarco, Racine, Sarah Kane, Arthur Schnitzler, Séneca, William Shakespeare, Sófocles, Anton Tchekov, Tzvetan Todorov

VI. CHILL OUT
[FALSO INTERVALO]

Influências mais ou menos directas:

Stage Fright, Catarina Campino [performance/instalação, 2003]
Discografia completa do músico francês Jean Michel Jarre [1972/2009]
The Re-Invention Tour, Madonna [concerto, 2004]
Trilogia Monocromática, Daniel Worm d’Assumpção [performance/teatro, 1999]
Várias piscadelas de olho à música de projectos como Boyz Noize, Vitalic, Gui Boratto, Gabriel Ananda, D-Nox, Beckers e Boris Brejcha
Toda a obra da artista plástica Andrea Zittel
ACTOR, Rogério Nuno Costa [teatro/performance, 2004]

2.ª PARTE
[“depois experimenta-se”]

VII. ZAPPING

Pilhagens televisivas:

excertos curtos de programas de televisão: telenovelas, talk-shows, emissões desportivas, filmes, documentários, debates, concursos, anúncios publicitários, reality-shows, séries, documentários da vida selvagem, publicidade institucional, tele-noticiários, tele-filmes, programas de variedades, tempos de antena, transmissões em directo, tele-vendas, etc.

VIII. TALK-SHOW

Piscadelas de olho na forma de citação:

Oprah Winfrey Show, As Manhãs da Júlia, Fátima, Jerry Springer Show, Martha Stewart, Tyra Banks, Extreme Makeover, Querido Mudei A Casa, The Next American Top Model, The Most Smartest American Model, Jay Leno, Jô Soares, Herman José, Project Runway, While You Were Out, Queer Eyes For The Straight Guy, Wife Swap, etc.

IX. MANIFESTO MASHUP/TERCEIRA VIA

Influências na forma de saque:

Big Show Sic, Ediberto Lima [programa de televisão, 1995/2001]
Manifesto Stuckista, Billy Childish & Charles Thomson (1999)
Dogma ’95, Lars von Trier & Thomas Vinterberg (1995)
Dogma 2005, Rogério Nuno Costa (2005)
As Heard On The Radio Pts. 1 & 2, Soulwax/2 Many DJs [mashup albums, 2002/2003)
Todos os espectáculos que vimos (roubámos) e que contêm cenas mais ou menos apocalípticas, mais ou menos catárticas, de festa dionisíaca
Toda a “música pimba” editada em Portugal nos anos 90

DIA 5 DE DEZEMBRO, 21:30
TEATRO-CINE DE TORRES VEDRAS

@Ricardo Gomes

AGAIN

2009-11-29T15:30:00.003Z

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MASHUP —reposição
teatro-cine de torres vedras
5 de dezembro, 21:30

@Ricardo Gomes

NARRADOR 1: Aquilo está tudo morto. Eles desenterram coisas mortas. São funcionários. Se fossem da Câmara, seriam coveiros. Mas ao contrário. Não enterram; desenterram. Maquilham novamente fantasmas passados e dão-lhes um novo sopro de energia.

NARRADOR 2: Com que finalidade?

NARRADOR 1: Não há finalidade.

MAIS:
www.atv.pt

G.reat O.bservation D.isease, V

2009-07-20T18:17:00.000+01:00

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DJ'ING LIFE

G.reat O.bservation D.isease, IV

2009-07-20T17:39:00.003+01:00

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IF GOD IS A DJ
LIFE IS A DANCEFLOOR
LOVE IS A RHYTHM
YOU ARE THE MUSIC

///featuring Mental Logic

This is my church
This is where I heal my hurt
It's a natural grace of watching young life shape
It's in minor keys, solutions and remedies
Enemies becoming friends when bitterness ends...

FAITHLESS VS. PINK:

POP WILL EAT ITSELF, I

2009-07-16T23:56:00.002+01:00

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THIS IS MASHUP

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UMA ESPÉCIE DE PROMO

2009-07-13T19:44:00.001+01:00

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CONTAGEM DECRESCENTE

2009-07-11T19:27:00.002+01:00

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faltam 2 horas para entrarmos todos na terceira via...
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MASHUP PRACTICE

2009-07-09T01:47:00.003+01:00

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GIVE US MORE
silly mashups!

WE LOVE CHOREOGRAPHY, II

2009-07-08T12:29:00.001+01:00

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PINA BAUSCH
is not dead

dia 11
no teatro-cine de torres vedras

ela vai aparecer...

TENHAM MEDO.
MUITO MEDO!!!

reservas: www.atv.pt

WE LOVE CHOREOGRAPHY

2009-07-05T12:57:00.002+01:00

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MICHAEL JACKSON
is not dead

dia 11
no teatro-cine de torres vedras

ele vai aparecer...

TENHAM MEDO.
MUITO MEDO!!!

reservas: www.atv.pt

G.reat O.bservation D.isease, III

2009-06-30T12:05:00.002+01:00

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[feat. Mental Logic]

G.O.D., 2

WIKI-MASHUP, V

2009-06-25T16:55:00.005+01:00

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PARTE V

—Renascença—

A expressão "Pop Will Eat Itself" [a pop vai comer-se a si própria] foi descaradamente "roubada" de um artigo sobre a banda Jamie Wednesday escrito por David Quantick e publicado na NME, no qual se propunha a teoria que defendia que se a música popular nada mais faz senão reciclar boas ideias continuamente, então a música pop perfeita seria aquela que pudesse ser escrita pela combinação das melhores dessas ieias numa só faixa. É assim que o movimento bastard pop ganha um novo crescimento a partir de 2001, com a edição de dois trabalhos seminais: o álbum da dupla 2 Many DJs (constituída pelos irmãos Dewaele, aka Soulwax), intitulado "As Heard On Radio Soulwax Pt. 2", que combinava 45 músicas diferentes numa arrebatadora materialização da profecia "a pop vai comer-se a si própria"; e a famosa remix assinada pelos Freelance Hellraiser da música "Genie In A Bottle", de Christina Aguilera, cruzada com as guitarras roucas de "Hard To Explain" dos nova-iorquinos The Strokes, uma mistura sublime intitulada "A Stroke Of Genie-us". A música transformou-se rapidamente num dos mais badalados hits underground de 2001, tendo aparecido nalgumas listas "best of" no final o ano.

2 Many DJs é o "nom-de-turntable" dos dois irmãos belgas David e Stephen Dewaele, que passaram dois anos a conseguir os direitos dos samples que haveriam de usar no álbum, ou seja, a obra criada não foi inteiramente ilegítima, ainda que eles tenham continuado a trabalhar numa zona ambígua entre a legalidade e o "delito". A faixa dos Freelance Hellraiser, pelo contrário, nunca chegou a ser oficialmente editada; a grande maioria das músicas bastard pop são apenas disponibilizadas online de forma gratuita, numa tentativa nem sempre bem sucedida de evitar os processos legais impostos pelos detentores dos direitos das músicas utilizadas. Contudo, é comum acontecer uma música atingir uma popularidade tal que a edição comercial torna-se inevitável. Um dos exemplos mais recentes é a faixa "We Don't Give a Damn About Our Friends", de 2002, assinada por Richard X (aka Girls On Top), na qual se misturava a voz a capella de Adina Howard com a música "Are 'Friends' Electric?" dos Tubeway Army. A música teve um sucesso retumbante, acabando por ser editada e re-gravada com a voz das Sugababes (com o título "Freak Like Me"), numa versão praticamente igual ao "original". O single entrou directamente para o número 1 do top britânico, transformando-o no primeiro hit bastard pop a nível internacional. O ano de 2001 viu também ser editado o primeiro volume do projecto de mashup "Uneasy Listening", da dupla DJ Z-Trip & DJ P, uma mistura eclética de rock, hip hop, electro e pop dos anos 60 até aos anos 90, misturando desde Metallica com Midnight Oil, Naked Eye com Public Enemy ou AC/DC com DJ Red Alert. O que distingue estes DJs da maioria dos DJs que fazem mashup é o facto de tocarem ao vivo a grande maioria das suas misturas, para tal usando apenas discos vinyl e uma mesa de mistura; uma performance que requer capacidades técnicas mais sofisticadas. No mesmo ano, Kylie Minogue concedeu todo o seu apoio ao género, ao decidir cantar ao vivo, na cerimónia dos BRIT Awards, o mashup dos Soulwax da música "Blue Monday", dos New Order, com o seu próprio hit "Can't Get You Out Of My Head". Mais recentemente, a Go Home Productions edita "Ray Of Gob", que mistura "Ray Of Light" de Madonna com "Pretty Vacant" e "God Save The Queen" dos Sex Pistols. O single foi considerado o "bootleg do ano" em 2003, tendo conseguido as devidas autorizações por parte quer da editora de Madonna, quer da dos Sex Pistols.

No evoluir destes acontecimentos, centenas de "DJs de quarto" e outros músicos começam a fazer os seus próprios mashups. O surgimento do Napster e do Audiogalaxy, ainda que inicialmente tenha dificultado o acesso a amadores aos preciosos materiais "crus" (isto é, a cappellas e instrumentais) de forma barata, senão mesmo gratuita, depressa provocou o nascimento meteórico de canais alternativos de partilha de ficheiros, como o Kazaa, o Limewire, o Emule e, mais recentemente, o BitTorrent (embora este seja mais usado para distribuir álbuns completos, em vez de faixas isoladas). É agora possível adquirir não só música, como também a tecnologia para a manipular livre e facilmente. Ainda que a descrição genérica de mashup é a que respeita ao resultado da mistura da faixa vocal de uma música com a faixa instrumental de outra, são muitos os que assumem o mashup como uma forma de rebelião contra a comercialização massificada de pop music, vendo nele uma resposta possível à insatisfação generalizada dos consumidores. O objectivo de muitos artistas e comunidades mashup é, justamente, o de encorajar as editoras e os músicos a credibilizar a produção "ilegítima", considerando-a um forte promotor promocional da música do futuro. Mark Vidler, cabeça do projecto Go Home Productions, ao falar das novas tecnologias aplicadas à produção musical caseira, sumariza: "Não precisas de um distribuidor, porque a tua distribuição é feita pela Internet. Não precisas de uma editora, porque ela está dentro do teu quarto, e também não precisas de um estúdio de gravação, porque tens o teu computador. Fazes tudo sozinho."

PARTE IV

THE 90'S ARE BACK

2009-06-23T04:27:00.004+01:00

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[clicar para aumentar]

fotografia: Ricardo Gomes
guarda-roupa: Miguel Vilhena, produções
cabelos: António Crispim
maquilhagem: Veronica Pose & Ana Romano

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[feat. David Bernardes, Marta Antunes & Sofia Diniz]

11 de julho de 2009
teatro-cine de torres vedras

THE 80'S ARE BACK

2009-06-23T03:01:00.004+01:00

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[clicar para aumentar]

fotografia: Ricardo Gomes
guarda-roupa: Miguel Vilhena, produções
cabelos: António Crispim
maquilhagem: Veronica Pose & Ana Romano

>
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[feat. Diana Coelho, Pedro Canário & Tatiana Silva]

11 de julho de 2009
teatro-cine de torres vedras

THE 70'S ARE BACK

2009-06-23T02:17:00.004+01:00

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[clicar para aumentar]

fotografia: Ricardo Gomes
guarda-roupa: Miguel Vilhena, produções
cabelos: António Crispim
maquilhagem: Veronica Pose & Ana Romano

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[feat. Estela Brito & Magda Matias]

11 de julho de 2009
teatro-cine de torres vedras

P(L)AY B(L)ACK, II

2009-06-16T05:55:00.002+01:00

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P(L)AY B(L)ACK, I

2009-06-16T05:35:00.003+01:00

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PODES NÃO SABER CANTAR
NEM SEQUER ASSOBIAR
COM CERTEZA QUE NÃO VAIS DESAFINAR
NÃO PRECISAS DE ACERTAR
NÃO TEM NADA QUE ENGANAR
E ASSIM MESMO SEM CANTAR VAIS ENCANTAR
PÕE O MICROFONE À FRENTE
MUITO DISFARÇADAMENTE
VAI SORRINDO QUE É PRÁ GENTE LÁ PRESENTE
NÃO NOTAR:
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[feat. Pedro Canário, António Garcia, David Bernardes e Tatiana Silva]

G.reat O.bservation D.isease, II

2009-06-14T00:12:00.002+01:00

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[feat. Mental Logic]

G.O.D., 1

MANI' FESTA, 2

2009-06-13T23:33:00.005+01:00

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Smile Manifestos
1980

Stewart Home encabeçou um movimento intitulado "Generation Positive" [Geração Positiva], havendo fundado uma banda punk chamada White Colours e publicado a fanzine artística "Smile", que continha, maioritariamente, os manifestos que serviam de base ao movimento. A retórica de Home faz lembrar os manifestos dadaístas da Berlim dos anos 20; o autor, contudo, pretendia espalhar o movimento a nível mundial de uma forma peculiar: que mais bandas se formassem com o nome White Colours e que outras revistas se publicassem com o título Smile. A primeira parte do livro "Neoist Manifestos/The Art Strike Papers" apresenta alguns dos manifestos anteriormente publicados na "Smile". As características principais do activismo proposto por Stewart Home, fortemente inspiradas no chamado Neoismo, são a utilização de alcunhas e de personas ficcionadas, a utilização explícita do plágio e, ocasionalmente, a realização de golpes publicitários-surpresa.

MAIS

MANI' FESTA, 1

FASHION VICTIMS, III

2009-06-13T22:23:00.005+01:00

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90s

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feat. David Bernardes, Marta Antunes & Sofia Diniz

80s

WIKI-MASHUP, IV

2009-06-13T17:48:00.005+01:00

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PARTE IV

—Primórdios, III—

O músico John Oswald tem vindo a compor peças "ilegítimas" desde o final dos anos 60. A sua faixa de 1975 "Power" mesclava as guitarras frenéticas dos Led Zeppelin com as exortações apaixonadas de um padre evangelista do Sul dos Estados Unidos, numa altura em que o hip hop começava a descobrir as potencialidades da utilização de tais ingredientes. De igual modo, também a música "Vane", de 1990, misturava duas diferentes versões da música "You're So Vain" (o original de Carly Simon e uma cover dos Faster Pussycat), acabando por se tornar na música-projecto para um dos subgéneros contemporâneos do mashup: o glitch pop. Oswald, contudo, cunhou o termo "plunderphonics" [sendo que "plunder" significa saque, pilhagem, roubo...] para descrever a sua composição ilegítima. Em 1993, Oswald edita "Plexure", inegavelmente a sua composição mais ambiciosa de sempre, que tenta micro-samplar toda a história da música gravada em disco compacto (CD) até à data (1982-1992) numa colagem de 20 minutos de uma desconcertante complexidade. Não obstante, a banda Negativland é apontada por muitos como o antecendente musical basilar da bastard pop, ainda que sem o sentido de humor visível nos praticantes contemporâneos; a luta empreendida pela banda contra todas as formas de "censura" e de coerção legal (o single "U2", por exemplo, foi uma das primeiras músicas a ser banidas pela utilização de samples não autorizados) transformou-os na pedra de toque teórica para muitos comentadores da bastard pop com uma perspectiva mais crítica relativamente às questões culturais levantadas pela "pilhagem" (seja ela acidental ou deliberada) dentro da música ou da cultura em geral. No decurso do nascimento destas primeiras explorações do género ainda "académicas", Bill Drummond e Jimmy Cauty entram em cena com um álbum de plunderphony que ainda hoje serve de reflexão crítica sobre a própria natureza da música pop, assim como das potencialidades do sample, ao fabricar "música para dançar e pensar". O primeiro álbum da dupla (que assume o nome The JAMs), é editado em 1987 com o título "What The Fuck Is Going On?", e é automaticamente banido pela utilização não autorizada de samples, sendo que o mais célebre foi o retirado da música "Dancing Queen", dos ABBA. Todas as restantes músicas estão impregnadas dessa típica atitude punk do "qualquer pessoa pode fazer", e que caracteriza a era "laptop" da bastard pop que se faz hoje. Ainda que os The JAMs (posteriormente transformados em The KLF, sigla para "Kopyright Liberation Front") tenham conseguido atingir os tops de vendas, a pop ilegítima permaneceu durante muito tempo como uma cultura underground e clandestina.

Trabalhando debaixo do nome de código Steinski, o DJ nova-iorquino Steve Stein (a par com o engenheiro de som Doug "Double Dee" DiFranco) abre o capítulo seguinte na evolução da pop ilícita, produzindo um trio clandestino de singles de 12 polegadas intitulados "The Payoff Mix" (1983), "Lesson 2 (The James Brown Mix)" (1984) e "Lesson 3 (History Of Hiphop)" (1985). Os discos são hoje uma poderosa influência para toda uma geração de "samplistas" e continua a ser citado como um marco indelével na história da bastard pop: de "Say Kids What Time Is It?" dos Coldcut, a "Lesson 4" do DJ Shadow, passando pelo famoso "Pump Up The Volume" dos M/A/R/R/S, até chegar ao sucesso retumbante de vendas que foi o dance hit "Ride On Time" (1989) dos Black Box. Este projecto, de facto, foi uma das primeiras provas de que havia algo de economicamente poderoso para a indústria discográfica a retirar de certas experiências clandestinas e quase "domésticas" que começavam a proliferar no meio musical mais underground. Os Black Box transitaram, assim, e de uma forma incrivelmente rápida, de um período caseiro e ilegal para uma situação legalmente protegida, ao receberem permissão para usar a música "Love Sensation" de Dan Hartman, entre outros samples. Mais tarde, em 1994, a banda de música experimental Evolution Control Committee edita aquele que é creditado como o primeiro disco bastard pop da era moderna: uma edição caseira, em cassette, intitulada "Gunderphonic". As músicas combinavam a capellas dos Public Enemy com instrumentais de Herb Alpert, por exemplo, levando a banda a atingir alguma notoriedade, com digressões nos Estados Unidos, Europa e Austrália. No ano seguinte, em 1995, os Emergency Broadcast Network editam "3:7:8", a primeira música exclusivamente baseada em video samples. O vídeo combinava samples de políticos e celebridades num formato artístico experimental, tendo chamado a atenção dos U2 (os mesmos que haviam processado os Negativland...), que os convidaram para video artists de uma das suas digressões.

PARTE III

CARNAVAL DE TORRES

2009-06-10T22:23:00.004+01:00

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>
>

[featuring Magda Matias, Diana Coelho, Marta Antunes, Sofia Diniz & Estela Brito]
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MANI' FESTA, 1

2009-06-10T21:51:00.006+01:00

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AfriCobra Manifesto
1970

Jeff Donaldson é um dos co-fundadores do Afri-Cobra, um colectivo de artistas de raça negra reunido no final dos anos 60 em Chicago. O colectivo organizou inúmeras mostras internacionais de artistas negros e publicou alguns manifestos. O nome AfriCobra significa "African Commune Of Bad Relevant Artists" e deriva da junção da palavra Africa com Cobra: "Coalition Of Black Revolutionary Artists". O manifesto aponta como principais objectivos do grupo o desenvolvimento de uma nova arte afro-americana, que contemple responsabilidade social, envolvimento artístico-comunitário e promoção do orgulho e da identidade negras. As influências vêm maioritariamente das inovações musicais afro-americanas, mas também da procura de uma estética complementar que envolvesse uma imagética do sublime e a utilização de cores saturadas.

MAIS

FASHION VICTIMS, II

2009-06-09T22:09:00.005+01:00

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>
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80s

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feat. Diana Coelho, Pedro Canário & Tatiana Silva

70s

WIKI-MASHUP, III

2009-06-09T02:50:00.001+01:00

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>
PARTE III

—Primórdios, II—

Existe um número bastante grande de composições que incluem samples não autorizados. A música "Your Woman" dos White Town contém um sample não creditado da música "My Woman", composta em 1932 pela Lew Stone Band para a banda sonora da série "Pennies From Heaven", de Dennis Potter. Outro bootleg muito conhecido é dance remix da música "Tom's Diner" (1990), de Suzanne Vega, feita pelos DNA; e também a música "You Got The Love", pelos The Source (1991). A versão a capella de Suzanne Vega teve tantas remixes e recriações bem sucedidas que a autora acabou por se render às evidências e editou um CD de remisturas. Um dos exemplos mais notáveis foi a remix "Jeannie's Diner", na qual um dos versos é re-interpretado para poder referir-se à série cómica "I Dream Of Jeannie". "Tom's Diner" poderá ser considerada a primeira música a sofrer o processo de remistura hoje conhecido por mashup. Durante o disco boom dos anos 70 e princípio dos anos 80, começa a ser comum encontrar-se compilações feitas por DJ's na forma de medleys. Embora tecnicamente não contenha samples, um dos discos que conseguiu bastante sucesso nos Estados Unidos foi o medley das músicas "Do It Again" (Steely Dan) e "Billie Jean" (Michael Jackson) feito pelos Club House em 1983. O medley alcançou os tops Pop e R&B americanos. Outro medley famoso é o "Deadly Medley", de John Morales, no qual são misturados vários hits disco do momento, numa colagem consistente em termos de batida. Nos anos 80, o produtor holandês Jaap Eggermont criou a série de discos "Stars On 45". Estes discos tinham por objectivo condensar numa faixa de três minutos e meio o maior número possível de músicas pop, dentro do regime mais clássico de "medley". Apesar dos singles não terem conseguido alcançar grande reconhecimento crítico, o conceito de medley ressurgiria mais tarde em formatos de certa forma mais "respeitáveis" (como na música "Beats And Pieces", dos Coldcut, por exemplo); não obstante, o tom evidentemente humorístico das séries "Stars On 45" não desapareceu totalmente. Não podemos deixar de mencionar também o enorme sucesso conseguido por Yankovic com a paródia lírica a diversos pop hits intitulada "Weird Al", que lhe garantiu uma exposição massiva no canal MTV, através da inclusão num spot. Muitas das primeiras músicas bastard pop foram produzidas em jeito de piada, com uma ênfase predominantemente satírica e trocadilhos lírico-musicais evidentes. Nos anos 70, Frank Zappa desenvolveu uma técnica à qual chamou "xenocronia", que consiste na extracção de um solo de guitarra do seu contexto original para ser colocado depois numa música completamente diferente — no fundo, trata-se aqui de fazer um mashup "clássico", mas com guitarra em vez de voz. A técnica é muito usada na conhecida ópera rock de Zappa "Joe's Garage" (1979). De modo semelhante, também a música "Rubber Shirt", do álbum "Sheik Yerbouti", consiste numa faixa de baixo e noutra de bateria retiradas de dois concertos ao vivo e misturadas depois em estúdio.

PARTE II

G.reat O.bservation D.isease

2009-06-03T18:38:00.003+01:00

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THRILLER, II

2009-06-03T12:58:00.004+01:00

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FASHION VICTIMS, I

2009-06-02T02:23:00.005+01:00

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70s

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feat. Estela Brito & Magda Matias

NOT! NO! NON!

2009-05-30T21:29:00.004+01:00

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>
MASHUP [the music and the show]
is NOT a cadavre exquis!

MASHUP [the music and the show]
says NO! to neo-surrealism!

MASHUP [the music and the show]
is a NON-realism [of any type] thing!

—queremos outra coisa.

LYRICAL MASHUP

2009-05-29T02:22:00.003+01:00

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A banda dos anos 70 The Barclay James Harvest compõe uma música cuja letra é construída inteiramente com títulos de canções dos Beatles, prestando assim homenagem à banda inglesa. É isto um mashup, ou um simples exercício de escrita criativa para música?

<<<>
Here comes the sun, it's alright people, shout for more
But were you trying to deceive telling me
All you need is love to succeed
Across the universe one after nine 'o' nine
I got a feeling for you blue and I feel fine
I tried so hard to make believe that I'd see
All you need is love to succeed

CHORUS:

Lady Madonna let it be
Something in the way you moved me yesterday
All you need is love so they say >>>

WIKI-MASHUP, II

2009-05-27T17:16:00.005+01:00

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PARTE II

—Primórdios—

Apesar do termo "bastard pop" se ter popularizado em 2001, a prática de construir novas composições com pedaços confiscados a outras músicas leva-nos até à própria origem da música gravada. Se alargarmos o espectro terminológico para lá do território da música pop, conseguimos encontrar precursores na música concreta assim como na prática "clássica" de (re-)arranjo de elementos provenientes do folk tradicional, não deixando de referir a popular tradição jazzística de reinterpretação de padrões musicais. De igual modo, vários elementos da "bastard pop culture" têm os seus antecedentes quer no hip hop, quer mesmo na ética do "faça você mesmo" cara ao movimento punk. O álbum de Eminem "The Slim Shady LP" (1999) já continha as vozes a capella da faixa "My Name Is" combinadas com músicas de outros artistas, incluindo "Back In Black" (AC/DC), "Ice Ice Baby" (Vanilla Ice) e "This Charming Man" (The Smiths); o álbum acabou por servir de inspiração para o movimento "bastard pop" britânico. Durante a década de 90, porém, "bastard pop" ainda não era um género distinto, ainda que fosse possível delimitá-lo a partir de um grupo de músicos experimentais, maioritariamente americanos, entre os quais se contavam John Oswald, Negativland, The Evolution Control Committee e The Emergency Broadcast Network. Nessa altura as composições eram consideradas meras "remixes" [remisturas], embora já começassem a aparecer os termos "tape manipulations", "cut-ups" e "mashups".

—Clássicos—

O "quodlibet", por exemplo, é uma forma clássica de "remistura" que capta a essência da colisão entre um elemento A versus um elemento B, característica do "bastard pop". Clássicos modernos análogos podem ser encontrados nas experiências musicais do compositor fictício P.D.Q. Bach; a sua "Unbegun Symphony" [sinfonia não começada], é inteiramente composta por pedaços de outras composições musicais, nomeadamente a célebre "1812 Overture" de Tchaikovsky, ironicamente misturada com a canção "You Are My Sunshine". John Oswald compôs igualmente diversas peças para concerto, às quais chamou "Rascali Klepitoire", transformações radicais de composições muito conhecidas do reportório clássico. O investigador J. Peter Burkholder mostra na sua obra "Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing" [Charles Ives e o uso do empréstimo musical] que o compositor americano Charles Ives citava nas suas peças muitas obras de outros músicos, incluindo hinos, temas populares, marchas e, mais frequentemente, a música de Stephen Foster. O célebre programa da BBC Radio 4 "I'm Sorry I Haven't A Clue" contém uma rubrica chamada "One Song To The Tune Of Another" [uma canção para a música de outra canção], na qual os convidados têm que cantar a letra de uma canção por cima da música de uma outra, geralmente com acompanhamento ao piano. Parte do humor advém justamente da incongruência causada pelas diferenças de género, estrutura, duração e proveniência temporal das músicas utilizadas, ainda que muitas combinações tenham resultado excepcionalmente bem. É em 1956, contudo, que a dupla de músicos Bill Buchanan & Dickie Goodman causa sensação ao editar aquele que poderá ser considerado o primeiro single "bastard pop" de todos os tempos, ainda que os músicos a ele se tenham referido com a terminologia "break-in song" [música invadida, arrombada, vandalizada...], isto é, material musical de uma composição que "invade/arromba" uma outra composição. A faixa, intitulada "The Flying Saucer", era uma reinterpretação do famoso "A Guerra dos Mundos", emissão radiofónica fictícia orquestrada pelo realizador Orson Welles, à qual os músicos adicionaram pequenos trechos musicais com o intuito de acentuar comicamente o dramatismo das palavras. A composição popularizou-se de imediato, tendo surgido inúmeras imitações e recriações, mas acabou por cair no esquecimento no espaço de um ano.

PARTE I

DOS NOVOS VIRTUOSOS

2009-05-27T00:16:00.002+01:00

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...um tipo que dá pelo nome de Kutiman decidiu sacar do Youtube vários vídeos de pessoas a tocar diversos instrumentos musicais para depois os editar numa só composição. este é, indubitavelmente, o mais complexo e supreendente mashup em vídeo alguma vez feito:

THRILLER

2009-05-26T13:43:00.004+01:00

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O que gostei neste filme foi o facto de nele se verificar comportamentos/costumes, normas e ideologias opostas que entram em confronto; poderíamos fazer o mesmo com as diferentes décadas que temos. Um confronto de décadas (70, 80 e 90)...

DUPLICITY

2009-05-25T04:06:00.003+01:00

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OBSERVAÇÃO PARTICIPANTE

2009-05-24T14:13:00.005+01:00

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Ao acordar de uma noite de pesquisa/observação e intervenção, afinal num contexto de saída à noite/disco, os comportamentos normais/habituais afectam-nos a todos. Resultado — o corpo não reage da melhor forma, a mente tem uns quantos rituais "NORMAIS" bem presentes; a referir: 1) Posições giríssimas e normalíssimas que, principalmente, as criaturas do sexo feminino insistem em fazer em qualquer momento que pareça minimamente oportuno, como uma fotografia ou para um amigo que está virado na nossa direcção e que por sinal até tem algum observador nas suas costas: A cabecita ligeiramente inclinada para o ombro, os beijos (de “lábios carnudos”) e as línguas de fora, superam tudo. 2) Os diálogos sociais do “Olá, tudo bem?”, “Sim, e contigo? Xau!”. 3) “Tens lume?”, “Tens cigarros?” ou noutros casos “Tens mortalhas?” são questões que ajudam o todo a relacionar-se, ultrapassando a barreira da necessidade. Também se torna muito mais vulgar acender-se os cigarros aos outros, agora ainda não consegui compreender se é para não correr o risco de ficar sem isqueiro ou se também é “norma social” em espaço nocturno. [consultar isto]. 4) Existe um maior à-vontade, toda a gente faz uma festa ao outro que por sinal passou na tarde anterior e nem “boa tarde” lhe disse. 5) Muitos sorrisos falsos. 6) A forma circular é a mais comum, tanto em conversas como em danças.

[continua]

DANCEFLOOR, II

2009-05-23T16:35:00.001+01:00

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VERSÃO "MASHUP" NIGGA

[The Bee Gees vs. 50 Cent]

DANCEFLOOR

2009-05-23T05:10:00.003+01:00

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VERSÃO ORIGINAL

[John Travolta em "Saturday Night Fever", 1977]

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VERSÃO "MASHUP" TUGA

[John Travolta vs. Quim Barreiros]

[mas o que nós queríamos mesmo era um dancefloor igualzinho àquele!! snif...]

WIKI-MASHUP

2009-05-21T14:02:00.006+01:00

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PARTE I

—introdução—

Um mashup, bootleg ou blend é uma música ou composição criada a partir da mistura de duas ou mais canções, normalmente pela sobreposição da voz de uma música em cima da base instrumental de uma outra. Em crescente desenvolvimento desde o final da década de 90, os mashups têm sido descritos de maneira positiva como "música pop pós-moderna por excelência" ou "culture jamming na sua forma mais pura". Negativamente, são muitas vezes apontados como "uma lógica extensão da febre do sampling dos anos 80 levada ao seu extremo mais idiota". Devido ao questionável estatuto legal dos mashups, bem como à reduzida probabilidade dos mesmos poderem gerar lucros, tem-se desenvolvido uma verdadeira atitude punk rock associada ao movimento. O crítico cultural e comentador legal Siva Vaidhyanathan defende que "o mais interessante fenómeno produzido pela proliferação dos ficheiros mp3 e dos sistemas de partilha peer-to-peer é a disponibilização de 'mashes' — novas composições criadas pela combinação da faixa rítmica de uma música com a faixa vocal de outra." O mesmo nota, porém, que os mashups têm uma história bastante vasta, cujo recente desenvolvimento mais não fez senão encarnar um hábito cultural globalmente partilhado e fortemente enraizado numa ideia de constante recombinação espácio-temporal.

Os mashups são também conhecidos por outras denominações: bootlegs (sobretudo na Europa); boots (não confundir com Booty, que é um ramo do Electro); mash-ups; smashups (ou smash-ups); bastard pop (ou "pop bastardo", tendo em conta a utilização não autorizada); blends ("misturas"); cutups (ou cut ups, termo originalmente cunhado por William S. Burroughs para descrever algumas das suas experiências literárias e que consistia em "cortar" ["cutting up"] diferentes textos para depois recompor os diferentes pedaços num texto novo); powermixing (quando a faixa vocal precisa de ser acelerada para poder caber dentro da base instrumental); etc. Não obstante, termos mais tradicionais como "edits" ou "remixes não autorizadas" são preferidos por muitos dos "bootleggers" (também conhecidos por "leggers").

[continua...]

@bootie

CONVERSA DE GAJA, II

2009-05-21T12:27:00.002+01:00

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— "bed mashup"! — é isto o AMOR? é.

SPEECH MASHUP, II

2009-05-20T12:53:00.006+01:00

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Today I say to you that the challenges we face are real, they are serious and they are many. They will not be met easily or in a short span of time. But know this America: They will be met.

(APPLAUSE)

SMACK MY ENYA'S BITCH UP

2009-05-19T19:43:00.007+01:00

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MONDAY NIGHT FEVER

2009-05-19T01:42:00.005+01:00

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there's only two types of people in the world: the ones that entertain and the ones that observe. well baby, we're put-on-a-show kind of boys and girls; don't like the backseat, gotta be first! we feel the adrenaline moving through our veins, spotlight on us and we're ready to break. we're like performers, the dancefloor is our stage. better be ready, hope you feel the same...

CONVERSA DE GAJA

2009-05-14T15:01:00.005+01:00

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...aproveito para re-publicar um texto que escrevi sobre o artista "mashup" Gregg Gillis (aka Girl Talk) e que foi publicado no meu blog há uns meses atrás, quando ainda não sabia que era a partir daqui que iria construir este espectáculo para o ATV. assim:

porque eu sou só "ró"
não sou "indie-ró"!
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numa altura em que toda a gente mais ou menos importante faz a listagem dos melhores isto e aquilo de 2008 (quantas vezes será preciso repetir que o melhor não é necessariamente bom?...), decido eu também meter o bedelho nessa coisa a que chamam música pop (dos outros istos e aquilos não quero nem saber!...) e aproveitar um disco (sim, um só disco!) para fazer mais um manifestozinho pessoal e irritante:

quero falar de um rapaz que dá pelo nome de Gregg Gillis [aka GIRL TALK], e que assina o único álbum de 2008 digno de ser mencionado numa lista de álbuns (de 2008 ou de outro ano qualquer...), pela simples razão que é o único álbum que canta o seu tempo. porquê? o rapaz que dá pelo nome de GIRL TALK diz ser dj (profissão de futuro, do futuro ou com futuro?), e faz músicas originais com vários pedaços de outras músicas originais (supostamente, aquelas que ele gosta muito, e o rapaz nem é esquisito nem nada...; foi "autobiográfico" que disse? disse mal...), isto sem acrescentar mais nada a não ser uma mui hábil técnica musical baseada num qualquer copy paste sonoro-performativo muito "nouveau-siècle"-tenho-um-macintosh. nada de novo? correcto! esta mui hábil técnica musical blá blá blá não interessa para nada; caso contrário, ele seria um dj igualzinho aos outros 30 mil com piada que todos os meses vão tocar ao lux. o que faz de GIRL TALK uma coisa importante (porque não é genial, nem sublime, nem incontornável, e muito menos será obra de futuro, do futuro ou com futuro...) é o facto de ele conseguir arquitectar uma colecção de não-músicas, inseridas num assumido não-álbum e assinado por um (mais ou menos) assumido não-músico, com isto apresentando a única coisinha verdadeiramente ORIGINAL (sim, essa mesmíssima palavra que eu devo ter usado meia vez em 30 anos de vida...) parida pela indústria discográfica nos últimos tempos. porque GIRL TALK não é sobre o "espírito do tempo" (não se inspira nele; não o mima; não o reflecte; nem sequer o projecta...); GIRL TALK é o "espírito do tempo". no seu máximo esplendor! porquê? porque:

— GIRL TALK tem os géneros musicais todos lá dentro (citados, parodiados, mimados, reciclados, pastichados, fragmentados...), sem no entanto querer ser um género "novo", mas ao mesmo tempo sem querer ser um "não-género". é o que é: nem um melting pot interplanetário com sotaque po-mo à la M.I.A., nem uma curiosidade etnomusical com aceleramento trendy-chic à la buraka som sistema. porque não se trata aqui de inspiração, essa coisa maldita; nem se trata aqui de (re)criação, essa outra coisa maldita. estamos no século XXI, e eu quero acreditar que GIRL TALK é a representação perfeita daquilo a que eu chamo "terceira via" — a outra coisa, que nem diz sim, nem diz não. agradece: diz o que pode, quando pode, e quando não pode, cala-se.

— posto isto, GIRL TALK não é meta-música, nem é anti-música, é música. porque é feita 'com' música, não é feita com poesia, com literatura, com filosofia, com culinária, com astronomia, com psicologia, ou com qualquer outro estupefaciente teórico (o rapaz deve tomar as suas drogas químicas, mas isso é lá com ele...). contam-se pelos dedos das mãos as coisas que me aparecem à frente que não sejam sobre alguma coisa concretamente identificável; é que GIRL TALK não é sobre; GIRL TALK é. logo, GIRL TALK não é do antológico. GIRL TALK é do ontológico. e só isso é extraordinário!

— GIRL TALK (em qualquer um dos seus "álbuns"...) é completamente "ineficaz" do ponto de vista musical-performativo: não existe tema, nem leit-motif, nem linha condutora/orientadora musical e/ou literária; as músicas escolhidas não querem dizer absolutamente nada a não ser o facto de que existem, estão lá, e podem ser misturadas umas com as outras; as "faixas" (se é que podemos chamar-lhes assim) não respeitam qualquer tipo de sucessão mais ou menos narrativa, não se orientam para nenhum tipo de sequência, nem progridem à luz de qualquer pathos, com o objectivo de atingir qualquer clímax. é como os capítulos de um filme num dvd: são mais orientações temporais no tempo do álbum do que divisões temáticas com princípio, meio e fim. mas não, também não se trata de uma só música com a duração de um álbum inteiro (isso a que desde tempos remotos chamam de "álbum conceptual", vá-se lá saber porquê...); podíamos misturar e re-misturar aquilo tudo outra vez e o resultado seria o mesmo (foi "mas isso é de uma frivolidade assassina!" que disse?; disse mal...). porque não é uma coisa nem outra, GIRL TALK é mesmo a "outra coisa": empate técnico, terceira via, blá blá blá...

— cada um dos 4 álbuns full length de GIRL TALK seguem exactamente a mesma fórmula/conceito, logo, são "iguais" (foi "mas que ganda seca!" que exclamou?; exclamou mal...). o trabalho de GIRL TALK é como um frankenstein desconchavado: formal e conceptualmente perfeito, porque estupidamente imperfeito, falível e ineficaz. o jogo com o ouvinte é o jogo da partilha e do reconhecimento de pedaços irónicos de "imaginário colectivo" (seja lá isso o que for), alinhavados com a dose certa de sentido de humor e de perversão. é por isso, e também, um trabalho da memória (jamais "sobre" a memória), que se inscreve no futuro justamente por ter como único referente o passado, mesmo que seja o passado de há um mês, o de ontem, ou o de há um minuto atrás, quando pela primeira vez ouvi na rádio a música do Jay-Z (por exemplo) que também lá está, "original", em GIRL TALK. e porque a memória é a única matéria passível de (ainda) ser trabalhada artisticamente de uma forma válida e interessante (digo eu e acho que digo bem), GIRL TALK é um projecto válido e interessante, que pode durar para sempre, não por ser "intemporal" @¶‰¶£§§±®ˇ‘˙«©¬ß (vomitei-me ao escrever esta palavra, peço desculpa...), mas por não ter nem princípio, nem meio, nem fim.

— porque GIRL TALK não se enquadra em nenhuma tendência mass-mediatizada mais ou menos fashionable, mas também não reivindica o contrário disso, GIRL TALK não é um anti-projecto, nem uma banda do myspace que diz mal da indústria até ao dia em que lhe cai um contrato milionário em cima. é mesmo a tal da "terceira via", empate técnico, blá blá blá...

— porque GIRL TALK diz o que pode quando pode e quando não pode, cala-se, GIRL TALK diz também como se faz (foi "nada de esconder pormenores, desfragmentar narrativas ou deturpar a cronologia [in dogma 2005 explicado às crianças]" que pensou/citou?... pensou/citou bem). e por isso o prémio para o "melhor artista dogma 2005 (edição 2008)" não vai para GIRL TALK as himself, mas para o canal GIRL TALK do youtube, onde podemos aceder à dissecação completa do frankenstein desconchavado, pedaço irónico de memória colectiva por pedaço irónico de memória colectiva, cada um devidamente identificado e, claro, apresentado por ordem de entrada, comme il "dogmaticamente" faut. uma paródia maior ao virtuosismo que passa necessariamente por ele, para através dele se efectivar, explicando tudo tintim por tintim, sem falsas ilusões ou surpresas totós.

— em suma: eu até posso abanar o capacete ao som de santogold (para dar um exemplo de uma electro-indie-pop-rockalhice hypada que toda a gente adora e acha que é "a grande cena"), numa noite qualquer em que me empurrem para dentro do incógnito, e é o máximo!, é a loucura!, é o delírio!. mas só GIRL TALK (que ninguém passa em lado nenhum) é capaz de me abanar as sinapses certas desta conceptualidade exausta, céptica e emo-moderno-deprimida que habita o meu cérebro doente/demente (foi "fundamentalista inflexível" que me chamou? chamou bem...).

— ...não fosse eu gostar muito de antropo-pimba, folclore progressivo, euro-trash, tonti-pop, rave alemã, speed metal, scandinavian weirdos, hip hop tuga, noise amarense, onda chocs (e outros carrinhos de choque), e diria aqui, publicamente, que a partir de hoje, só ouviria GIRL TALK. já esteve mais longe...

— até lá, e para terminar, levo ao fim esta minha "partilha" deste meu "sensível": o mais recente álbum de GIRL TALK, "feed the animals", é assim:

INÍCIO DO INÍCIO, II

2009-05-12T17:07:00.003+01:00

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"MASHUP" — um espectáculo que garantidamente não vai ser sobre música (ou qualquer outro estupefaciente teórico...), mas sim um espectáculo que transforma o palco numa mixing desk capaz de misturar (reciclar, pastichar, copy pastar, bootlegar, sintetizar...) 12 PESSOAS. Um tudo ao mosh(-up) e fé em deus feito por pessoas que querem dizer coisas diferentes quando na verdade são iguais, porque nasceram todas no século XX, ainda que se defendam por décadas diferentes, com unhas e com dentes. Em "MASHUP" nada vale; só vai valer arrancar olhos, esse órgão inútil... Foi "inspiração" que disse? Disse mal. De notar que essas pessoas: a) São pessoas, b) Querem estar ali, não querem estar noutro sítio qualquer (ou seja, já vieram; não vão...).
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SPEECH MASHUP

2009-05-12T16:23:00.008+01:00

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INÍCIO DO INÍCIO

2009-05-11T04:06:00.001+01:00

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Temos uma pergunta: se já tudo foi feito antes, o que fazer a seguir? Não temos (não queremos) resposta. Mas sabemos que tudo o que já foi feito antes não o foi feito (ainda) por nós. MASHUP é um espectáculo de teatro sacado da net ilegalmente. Não é sobre a crise da originalidade. É mesmo a crise da originalidade. Porque não somos autores nem temos direitos, somos actores e temos deveres — o primeiro é incendiar o dancefloor.

Em Julho, em Torres Vedras.
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